Quién: Angela Gossow
Grupo: Arch Enemy
Fecha: Agosto
Lugar: Phoner
Autor: María
Hace casi ocho
años que Angela Gossow es la vocalista de Arch Enemy. La popularidad de la
banda sueca ha subido como la espuma desde entonces, pero no por ello han
faltado las durísimas acusaciones y las incesantes críticas. Tristemente el
mundo del metal parece no estar todavía preparado para una mujer como ella
fronteando una banda de estas características. A punto de editar su cuarto
álbum (séptimo del grupo) “Rise of the Tyrant”, conversamos con ella sobre el
álbum y el camino hasta él.
¿Qué tal Angela?
¿Cómo estás?
Muy bien, estoy bastante relajada, antes de que empiece
toda la promoción del álbum y la gira.
¿y tu qué tal?
Bien, gracias.
Preparándome para Bloodstock
¿Vais a ir? ¡Qué bien, hace mucho que nos nos vemos! Va a
ser un festival genial, una reunión con un montón de viejos amigos
Sí, tengo
muchísimas ganas.
Hablemos del
álbum. La última vez
que hablé con Michael me comentaba como vuestros dos trabajos anteriores
“Anthems of Rebellion” y “ Doomsday Machine” pertencían a un mismo ciclo y que
el nuevo álbum sería algo diferente y retomaría algunos elementos de “Wages of
Sin” ¿Se trata de alguna manera de una vuelta a los orígenes?
Sí, así es. “Wages of Sin” fue mi primer álbum como
vocalista de Arch Enemy. Entonces no tuve mucho que ver en el proceso creativo
antes de la grabación, pero sí que fue más sencillo, más corto, todo fue algo
más orgánico. Con los otros dos álbumes pasamos más tiempo en el estudio y
jugamos más con efectos y cosas así. “Rise of the Tyrant” es muy melódico al
mismo tiempo que duro y desde luego más orgánico.
Esta vez os
quedasteis en Suecia para grabar el álbum con Fredrik Nordström con quien
grabasteis en su día “Wages of Sin” ¿Influyó de alguna manera el quedaros en
casa?
Sí desde luego, con este álbum todo ha sido mucho más
relajado. Preparamos el álbum muchísimo antes de grabarlo y como consecuencia
la grabación fue más relajada. Además Fredrik es un productor melódico más que
de Death y eso nos vino muy bien.
Andy es genial pero hemos trabajado mucho juntos y
necesitábamos ese cambio y además nos sirvió para limar algunas asperezas que
habían quedado con Fredrik en el pasado. Creo que le alegró muchísimo que Arch
Enemy volvieran a grabar en los estudios Fredman.
Además volvéis
a estar al completo con la vuelta de Chris al grupo ¿Cómo fue esa vuelta?
Con lo de Chris hemos pasado por todo tipo de
sentimientos: desde el enfado al principio de “¿cómo puedes hacernos esto?”,
pasando por la tristeza de no tenerle hasta la comprensión de sus razones. Hay
que pensar que empezó muy joven, en seguida se convirtió en un icono en Japón,
donde le adoran, y toda la vida había estado en Arch Enemy, no conocía otra
cosa. Chris necesitaba ver el mundo de fuera, desde otra perspectiva, pasar
otras experiencias y una vez que lo ha visto ha decidido qué es lo que quiere
de verdad. Por supuesto nos llevamos una alegría enorme cuando nos dijo que
quería volver al grupo, hay una magia especial con los hermanos Amott juntos,
pero también tengo que admitir que existían sentimientos encontrados. Durante
el tiempo que no estuvo en el grupo, Fredrik Åkesson hizo un trabajo
maravilloso y le estamos super agradecidos. Es un guitarrista fantástico y nos
fastidiaba muchísimo tener que decirle que ya no le necesitábamos. Gracias a
Dios todo salió bien al final porque ahora es el guitarrista de Opeth. La
verdad es que me hubiera sorprendido mucho si no hubiera acabado en alguna
banda. Estar en Arch Enemy le hizo conocido y fue un paso hacia delante en su
carrera también, así que todo ha salido bien.
El nuevo álbum
me parece mucho más oscuro de vuestros trabajos anteriores
Sí, tienes razón, es más oscuro. Tanto la música como la
letra le dan un toque más siniestro. Hay un par de temas que giran alrededor
del suicidio, de cómo se tiene que sentir alguien para llegar al momento de
acabar con su vida y que son muy oscuros. El hermano de una amiga mía se
suicidó y he tenido muchas conversaciones con ella sobre este tema.
¿Y cómo surgió
la idea del título?
En realidad “Rise of The Tyrant” empezó como una canción,
escribí la letra del tema y a Michael y Chris les pareció un título muy potente
para el álbum. Llevábamos un montón de tiempo pensando en el título del álbum y
no se nos ocurría nada que tuviera la fuerza que queríamos. Este tema fue el
último que escribí y ¡zas! ahí estaba.
Estaba
recordando el otro día cuando nos conocimos allá por el año 2000, cuando
acababais de terminar Wages of Sin y nadie te conocía. Además de tu voz, por
supuesto, me impresionó lo cercana y dulce que eras. Después han venido las críticas
despiadadas, los comentarios indignantes, la constante atención sobre tí.
¿Crees que estos años te han endurecido o cambiado en algo?
Cuando entré en la banda y grabamos “Wages of Sin” era
tan inocente. Es difícil que todo lo que ha pasado después no me afecte. Pero
con mi gente soy igual que siempre. Lo que paa es que cuando adquieres más
experiencia ves lo que hay por dentro de esta industria, no todo es un campo de
rosas y son cosas que están ahí. No se trata de hacer música y de tocar para
los fans solamente, esa es la mejor parte. Al principio no puedes entender por
qué alguien, que no te conoce de nada, te critica tan duramente por el simple
hecho de hacer lo que haces lo mejor que puedes. Pero bueno, ahora ya no me
afecta tanto. Y por otro lado lo positivo y la gente maja es algo mucho mayor.
¿Crees que tras
este camino has ganado confianza en tí misma?
Como vocalista éste es el álbum en que más agusto he
estado, me he sentido muy cómoda siendo yo misma. Se acabó lo de sonar como tal
o como cual o parecer esto o lo otro. Esta soy yo y así es como suena mi voz.
En ese sentido desde luego sí, me siento muy segura de mí misma. Además creo
que así voy a cerrar muchas bocas de los que decían que todo eran efectos y que
en realidad no tengo voz. En este álbum noy ni efectos ni leches, esta es mi
voz, como suena.
La portada y
todo el artwork ha corrido a cuenta
de Niklas Sundin nuevamente
Sí, ha realizado un trabajo excelente. Michael tenía
varias ideas y ha trabajado con él muy de cerca, el resulatdo es también muy
orgánico pero fabuloso.
Tiene algo de
retro
Sí totalmente, es un poco como la música, muy orgánico
Hablando de retro, el tema “I Will Live
Again” tiene una intro con un sintetizador.
¿Quién la hizo?
Porqu tú tocas los teclados…
Sí algo, pero
fue Per Wiberg que ahora está en Opeth, solía tocar con Spiritual Beggars (la
otra banda
de Michael).
Sí, si, le conozco bien. Precisamente la
primera vez que conocí a Michael estaban Per y él en Londres con
Spiritual Beggars
Siempre viene a vernos al estudio pues le encanta Arch
Enemy. Esa intro le añade de nuevo un toque retro pero eso, un toque. La base
de Arch Enemy siguen siendo las guitarras, como debe ser en el metal, no los
teclados u otras cosas.
Creo que os
vais de gira por Norteamérica en Septiembre con Machine Head. ¿Qué otros planes
de gira hay en la lista de espera?
Tenemos ya todo más o menos planeado y organizado hasta
Navidades. Nos vamos en septiembre y parte de octubre por Estados Unidos y
Canadá. Luego en cctubre tenemos un par de fechas en Japón en un festival. ¡También
tocaremos en China! Después nos vamos a Australia y en noviembre empezamos la
gira eurpea hasta más o menos Navidad.
Gracias por
hablar con nosotros Angela
Ya sabes que siempre es un placer hablar contigo.
Nos vemos en
Bloodstock, me muero de ganas
Yo también ¡Nos vemos en Bloodstock!