Quién: Joey Tempest
Grupo: Europe
Fecha: Septiembre
Lugar: Phoner
Autor: María
Cuando los suecos Europe se encuentran a
punto de editar su nuevo álbum “Lat Look At Eden”, tengo el enorme placer de
charlar con Joey Tenpest, en su visita promocional a España.
¿Qué tal Joey? ¿Qué tal lo estás pasando en
Madrid?
Fenomenal,
me encanta España y además hay tantísimo interés en este álbum que tengo un
montón de entrevistas y bueno ¡es genial!
Si me permites, antes de pasar al nuevo álbum
, hay algo que siempre he querido preguntarte. Cuando uno compone un éxito,
como fue “”The Final Countdown”, que trasprasa las fronteras del metal y que es
conocido universalmente, puede llegar un momento que te perjudique más que beneficar ¿Habéis
llegado a sentir en algún momento que hicisteis un pequeño monstruo, se ha
convertido de algún modo en un estorbo?
Bueno,
cuando compusimos ese tema no teníamos ni idea por supuesto, encima era un tema
de más de seis minutos, nadie podía esperar que se convirtiera en un éxito.
Después sí que es verdad que los sellos querían que reprodujeramos ese tema o
ese éxito, lo cual decidimos no hacer porque hubiera significado nuestra propia
destrucción. Decidimos hacerlo a nuestra manera y mirar hacia adelante. Pero
ese tema ¡nos ha dado tanto! Nos ha
acercado a diferentes generaciones, sobre todo a muchos jóvenes ahora que nos
han conocido a través de esa canción. Ha empujado a la gente a venir a nuestros
conciertos y descubrir más de nuestra música.
Además se ha versionado en múltiples
ocasiones. Hay muchas bandas dentro del metal, se me ocurre la magnífica
versión de Norther, que os han rendido homenaje de este modo como introductores
del metal en sus vidas.
Sí la
verdad es que eso es un honor. Creo que en general ha sido positivo y nos
considerarnos afortunados.
Cuando abandonastéis la escena y antes de
vuestro retorno en 2003, ¿cómo era la vida para vosotros? ¿Cómo era no estar en
la cresta de la ola?
Fue un
momento importante para nosotros. Nos movíamos en el mundo de la música pero de
distinto modo. Tres de los miembros estuvieron de gira con Glen Hughes, John
Norum hizo su álbum en solitario y tocó con Dokken, yo hice mis 3 álbumes en
solitario y aprendí a escribir las letras de las canciones. Empecé a ir a
conciertos de Bob Dylan y de Neil Young, mi favorito es Jackson Brown, y
aprendí sobre las raíces de las letras dentro del Rock. Todo lo que aprendidmos
en ese tiempo lo trajimos de vuelta a la banda y lo pusimos en práctica en el
álbum “Start from The Dark” en 2004. Quizás no fueron los años locos de los 80
en cuestión diversión y ajetreo, porque aquellos años fueron frenéticos, pero
fue una época necesaria para que creciéramos como personas y como músicos.
Yo creo que eso se refleja a la perfección el
“Secret Society” (2006), un álbum reconcoido por muchísima gente que no eran fans
de Europe en los 80 necesariamente, pero que se vieron sorprendidos por la
madurez y la calidad de ese álbum. En mi
programa fue votado por los oyentes en la lista de los 10 mejores del año, por
ejemplo.
Nos
sentimos muy orgullosos de “Secret Society”. Se trata de un álbum crudo, casi
como un álbum debut, ya que queríamos de alguna manera empezar de nuevo y, sobre
todo, nos concentramos en hacer un álbum a la vaguardia del rock contemporáneo.
En los mismos términos ¿Cómo describirías
“Last Look At Eden”?
Es más
orgánico, más fluido. Es un ábm más Rock ‘n Roll, salido directamente de la
gira.
Me has quitado la palabra de la boca, yo te
iba a decir que era “groovy”. Muy basado
en el rock ‘n roll y con muchísimo ritmo, con mucha influencia de los 70. Diferente
de lo que espera mucha gente, nuevamente volvéis a sorprender. ¿Pero es un
sonido deliberado o ha sido un resultado del ambiente que habéis vivido en el
estudio?
Nos
encanta sorprender (risas). Este álbm empezamos a componerslo en la gira de “Secret
Society” y, por lo tanto, ya lo hicimos de la manera que se hacía en los
70, cuando escribías canciones mientras estabas de gira y de vuelta en casa
entre conciertos. No analizamos la situación para nada, así que, sin quererlo,
hemos sido vulnerables y hemos mostrado nuestras influencias de una manera muy
honesta, las de los 70, las de los 80 e incluso la influencia de los 90 y del
grunge en algunos riffs de John Norum. Es un álbum moderno de rock clásico, si
me entiendes lo que quiero decir (risas)
Te entiendo perfectamente. Ya que has
mencionado el grunge, y parece que está viendo un resurgir ahora mismo ¿fuiste
fan del grunge en su momento? Lo digo porque en los 90 pareció haber una
pequeña batalla entre los fans de rock y metal más clásico con el grunge.
A mí
siempre me ha gustado mucho Chris Cornell como vocalista por ejemplo, algunas
guitarras de Rage Against The Machine también. Pero sobre todo creo que después
de que pasara, al tiempo, hemos apreciado grupos como Soundgarden, Stone Temple
Pilots…hicieron cosas muy buenas. No sé en qué medida pasará el grunge a la
historia, cómo quedará, pero se hicieron cosas muy buenas.
¿Tienes la impresión, al igual que yo, de que
estamos viviendo un renacimiento de Rock y Metal en general, donde grupos de
todas las décadas y de todos los estilos están volviendo? Incluso me atrevería
a decir que vosotros fuistes los impulsores o precursores de algún modo de este
resurgir de muchos grupos clásicos.
Sí,
estoy de acuerdo. Creo que la escena está mejor que nunca, hay un montón de
festivales, de promotores que apoyan el rock y metal clásico. En los 90 no se
hablaba mucho de los 80, ahora el rock clásico de los 80 es un subgénero en sí
mimo y es aceptado. Pero sobre todo, esto es bueno para los fans, esta diverdsidad
y una buena mezcla de grupos y estilos lo hace todo más interesante.
Ültimamente hemos tocado en muchos festivales con bandas de metal más extremo,
como Arch Enemy, y era alucinante que los fans nos quisieran ver junto a estos
grupos. Yo creo que la nueva generación son más abiertos y aceptan más géneros
diferentes, en lugar de encasillarse en un estilo y rechazar todo lo que se
encuentre fuera del mismo.
Hablando ahora del álbum en concreto, me
encanta cómo empieza con la orquestación y luego va directamente al tema que da
título al álbum.
Sí, eso
fue idea del productor que cuando escuchó la versión demo del tema,
immediatamente sugirió un estilo progresivo e insertar una orquesta sinfónica
en el tema. Nos encantó la idea y al final terminamos incluyendo la
orquestación en cuatro temas. Pero imáginábamos “Last Look At Eden” como primer
tema de los directos, así que empezamos a idear una intro tanto para el álbum
como para los directos. Es un tema majestuoso y dramático y se merecía una
buena intro. Como ves es producto del trabajo y las ideas que surgen en el
estudio.
¿Decidistéis desde un principio que ese fuera
el título del álbum o surgió más tarde?
Bueno,
yo escribí la letra de esa canción el otoño pasado, una semana antes de las
elecciones en Estados Unidos. Estaba preocupado por el estado en que se encontraba
el mundo en esos momentos, pero creo que las elecciones fueron bien. La canción
está enormemente cargada de esperanza pero cuando la escribí era más bien
deseperación, ¿es ésta la última mirada que le echamos a nuesrtra civilización
o hay esperanza?
Cuando
epezamos a mirar los títulos, los temas del álbum, decidimos que tenía que ser
el título del álbum.
Además es el primer tema del álbum para el
que habéis un vídeo, con Patric Ullaeus quien ha trabajado mucho con In Flames.
¿Queríais que fuese él concretamente quien dirigiera el vídeo?
Así es,
habiamos visto el espéndido trabajo que había hecho con In Flames y además
resulta que es fan de Europe, así que nos fuimos a Gotemboro a trabajar en su
estudio. Filmamos el vídeo con pantalla verde para que luego él pudiera poner
lo que quería y estamos muy contentos con el resultado, además está generando
un montón de visitas en You Tube y en My Space.
¿Te gusta hacer videos o es un mal necesario?
(risas)
Bueno,
con éste lo pasamos bien, pero algunos vídeos que hicimos en los 80 eran mucho
más rollo, es como tocar playback todo el rato (risas). Sin embargo los vídeos
de “The Final Countdown” y “Let The Good Times Rock” se filmaron de gira y con nuestro escenario y
eso me gusta. Normalmente en un estudio es más aburrido, pero esta vez con
Patric lo pasamos genial y nos acogió fenolmenalmente en Gotemboro.
Quizás no debiera decir esto, pero uno de mis
temas favoritos del álbum es “The Beast”. Me parece un tema además que es
claramente de directo. ¿Tenéis ya un poco pensada la setlist de la gira, que
temas vais a incluir?
Sí, lo
tenemos ya pensado y la verdad es que “The Beast” es uno de nuestros temas
favoritos y lo vamos a incluir en nuestro directo.. También me gustan mucho “Catch
That Plane” y “Gonna Get Ready” De todos modos la que tiene un significado muy
especial para mí es “New Love In Town”, porque la letra es sobre el nacimiento
de mi hijo, que ahora tiene casi dos años, y la escribí la noche que nació.
Precioso tema y preciosa historia.
Supongo que una vez que se edite el álbum, os
embarcaréis en una gira de esas interminables. Os veremos de vuelta en España
en enero ¿no es asï?
Sí, en
noviembre tenemos la gira de Alemania, luego en enero de 2010 comenzaremos con
la gira europea que incluirá España por supuesto. Vamos a pasar la mayor parte
de 2010 de gira, Norteamérica, Japón, etc. Luego empezaremos a pensar en el
siguiente álbum.
¿Cómo te sienta eso de tener la vida planeada
para los próximos dos años?
Bueno,
en nuestro mundo está bien, solemos planear de dos años en dos años. Es muy
necesrio para los miembros del grupo y sus familias, porque todo gira alrededor
de eso, es esencial en esta industria
Joey, tu que tienes experiencia de la industria
de la música antes y la industria ahora, está claro que ha cambiado muchísimo.
¿Cual es tu visión sobre el presente y cómo os han influído estos cambios?
Como
bien dices ha cambiado muchísimo., pero nosotros tenemos suerte de ser una
banda establecida que puede ir de gira y puede editar álbumes. Para nosotros
Internet es algo bueno, nos permite estar cerca de nuestros fans, podemos
seguir siendo creativos y la verda es que lo vemos como algo positivo.
Muchísimas gracias por tu tiempo Joey. Os
deseo lo mejor con el nuevo álbum y nos vemos en enero.
Muchísimas
gracias a tí. Hasta pronto.